UD 9_ Pátina y Virat

El objetivo de esta práctica, como bien dice el título, es la de saber crear y utilizar sobre una imágen muy contrastada la Pátina y el Virat.

Pátina:
Consiste en conservar la escala de grises y se le introduce el Pantone que previamente hemos escogido.
Los pasos a seguir han estado los siguientes:

1- Seleccionar la imágen, hacer un control + C y en la pestaña de los canales de CMY hacer un control + V en el canal del negro.

2- Escoger el Pantone que queramos y buscar su equivalencia en CMY.

Ejemplo:
Pantone 165C = C0 M86 Y97 K0

3- Crear una nueva capa de ajuste de curvas y en lugar de introducir los valores de CMY introducir los del Pantone escogido.
















Virat:
Consiste en sustituir la escala de grises de la imágen por el Pantone escogido.

Los pasos a seguir han estado los siguientes:

1- Seleccionar la imágen, hacer un control + C y en la pestaña de los canales de CMY hacer un control + V en el canal del negro.

2- Escoger el pantone que queramos y buscar su equivalencia en CMYK y calcular mediante una regla de tres un 5%.

Ejemplo:

C0 M86 Y97 K0
5% = C0 M4 Y5 K0

3- Crear una capa de ajuste de curvas y donde se encuentre el 0, colocar el valor del 5% y donde se encuentre el cien colocar los valores del 100%.

UD 8_ Corrección de color

El objetivo de esta práctica es ajustar una serie de parámetros, a diferentes fotografías con el programa Photoshop CS para intentar reproducirlas con una cierta coherencia y similitud entre ellas. Estos parámetros son:

- Textura
- Contraste
- Gama

Primeramente, utilizaremos la herramienta de cuentagotas para medir los diferentes valores de blancos y negros de las imágenes, para colocarlos en el tono de entrada y de salida.

Ahora pasaremos a crear diferentes capas de ajuste, para cada uno de estos parámetros de cada uno de los dos rangos establecidos.

1. Gama (rango dinàmico): reducir la pérdida de punto y el empastado dando diferentes rangos.

Aplicaremos los siguientes dos rangos:
- Pm: 5% PM :90%
- Pm: 15% PM :75%

2. Densidad y contraste: Se compararan todas las imágenes para que tengan el mismo contraste entre ellas.

3. Nitidez: Se Aplicará una máscara de enfoque a las imágenes comparandolas las unas con las otras para que se asemejen lo más posible.

4. Textura de la imagen: Compararemos las tres fotografías aplicandoles un filtro de ruido uniforme.

Conclusión:
Tras realizar esta práctica, hemos visto y aprendido la importancia de que todas las imágenes de una maquetación tengan entre ellas una coherencia, que se vea claramente que lo único que cambia es la imágen en si, es decir, si es una flor o un perro, pero no su textura ni su nitidez, que todas las imágenes tengan las mismas características y se encuentren en armonía. Todo esto se consigue medienate las curvas de ajuste para cada parámetro antes nombrados.

UD 7_Canales

Se trata de elegir una fotografía cualquiera, observar que la tengamos a 300ppp de resolución para después a partir de ella, aplicarle las diferentes propiedades o características que nos piden. Entre ellas encontramos:

- CMYK
- RGB
- TINTA PLANA
- CANALES ALFA

Para finalizar la práctica, una vez tengamos estas imágenes ya listas con su correspondiente formato, tenemos que distribuirlas en un formato de página DIN-A3 y realizar unos ajustes con el programa QuarkXPress.







Imágen del documento final:















Conclusión:

Esta práctica nos servirá de mucha utilidad para comprobar la importación de capas a un programa de compaginación como QuarkXPress. Para ello hemos utilizado capas de recorte y canales alfa que posteriormente los hemos coloreado con el mismo programa de QuarkXPress.
En las pastillas de color donde se encuentra el texto hemos podido observar como queda la sobreimpresión una vez impreso sobre el color y el trapping.
Otro aspecto fundamental que hemos podido ver a sido la trama, la importancia de darles diferentes inclinaciones y tamaño para evitar el reventado.